Jour 1, vendredi soir :
Septembre, c’est le mois de la rentrée, certes, des foires aux vins aussi, mais c’est également devenu le mois du Bridge to Hell Metal Fest, l’un des derniers festivals de la saison.
On a du mal à y croire, mais voilà déjà la 6ème édition du BTH de Crest, dans la Drôme !
Événement devenu désormais incontournable, le festival draine d’année en année un public toujours plus nombreux et enthousiaste.
Alors, après 5 éditions qui ont vu le festival se développer, monter en puissance et augmenter sa jauge chaque année (une performance!), qu’en est-il de ce cru 2026 ?
Si le lieu est toujours le même depuis la première édition (l’espace Soubeyran de Crest), l’agencement de cette année réserve quelques belles surprises aux habitués, et ce dès l’arrivée sur le site.
Une nouvelle entrée, déportée vers l’avant, bien agencée et magnifiquement encadrée par des affiches spectaculaires.
L’entrée se fait donc par un barnum qui donne cette année un air d’open air au Bridge to Hell.
A l’intérieur de l’enceinte, nouveautés également pour les food-trucks et les stands marchands qui occupent désormais les abords du festival.
On trouve donc également différents stands (bijoutier, artisan, tatoueurs, disquaire, etc) ainsi qu’un stand des confrères du Metaloid festival (pour le découvrir c’est par ici : clic!)
En bref, chacun peut y trouver son compte et découvrir des articles intéressants.
Une fois passées les portes, d’autres surprises attendent les festivaliers.
La salle est globalement agencée de la même manière que sur les éditions précédentes, avec la scène au fond de la salle, mais la déco a encore progressé et la salle se pare désormais de nombreux atours : lampes, médaillons suspendus, bannières de scène, et toujours le fameux pentacle suspendu et éclairé.
Les concerts n’ont pas encore débuté que le spectacle est déjà présent !
Comme toujours, on trouve les divers stands, donc celui de l’association « La Boite en Metal », qui organise l’événement, et celui des artistes du jour, bien garni et tenu par une équipe des plus sympathiques !
On trouve enfin la désormais fameuse tombola solidaire du BTH, qui permet chaque année depuis 3 ans à des festivaliers de gagner de très beaux lots offerts par l’association La Boite en Metal, les partenaires et de nombreux groupes et entreprises : t-shirts, cds, vinyles, BDs, goodies, etc, c’est Noël avant l’heure !
Le plus important est que tous les fonds récoltés à cette occasion vont être reversés à une association qui œuvre pour le bien commun.
Cette année, c’est l’association « Coussinets méli-mélo », qui œuvre pour la protection animale, qui a été choisie, et une nouvelle fois les festivaliers se sont montrés d’une gentillesse et d’une générosité incroyables.
Les participations ont été très nombreuses, et c’est une belle somme de plus de 2000€ que recevra « Coussinets méli-mélo » pour continuer son travail.
Si vous voulez découvrir et soutenir cette association, c’est par ici : clic ! Merci pour eux !
Merci à tous les participants, et bravo à l’équipe de La Boite en Metal (et à Aurélie en particulier) pour cette belle initiative.
Bon, tout ça c’est bien beau mais la musique et la générosité, ça creuse !
Heureusement on peut compter sur la présence de plusieurs food-trucks de grande qualité (une préoccupation constante des organisateurs depuis la création du festival), food-trucks proposant des plats variés à des prix corrects, à base de produits majoritairement frais et locaux.
Installer les food-trucks sous des barnums en extérieur : une très bonne idée qui permet de déguster son repas tranquillement, abrité et assis, dans un cadre plus calme que l’intérieur. Parfait pour récupérer entre deux concerts.
On en profite pour saluer le professionnalisme des restaurateurs qui auront travaillé dur pour régaler tout le monde avec rapidité et efficacité.
Enfin, last but not least comme on dit, l’indispensable buvette est toujours présente, bien achalandée avec un large choix de boissons avec ou sans alcool, dont la bière artisanale de Nyons « Bivouak », très appréciée, et toujours les désormais fameux cocktail à base de Clairette de Die de Jaillance, qui récoltent un franc succès.
Grande nouveauté de cette année : une buvette « recto-verso », pour ainsi dire, qui donne à la fois sur la salle (comme les années précédentes), et à la fois sur le patio, ce qui est une excellent idée et qui fluidifiera considérablement le flux client.
Nul besoin de préciser que ce lieu incontournable sera pris d’assaut pendant toute la durée du festival, ce qui nous donne l’occasion de saluer l’équipe du bar, professionnelle et impliquée, qui se sera une nouvelle fois montrée irréprochable. Bravo à eux !
Le patio, lui, a aussi repensé sa configuration, et s’il conserve les mange-debouts propices aux échanges autour d’un verre, se voit doté en 2026 d’une très belle scène dédiée aux interscènes.
La soirée confirmera l’intérêt et la pertinence de cette configuration, mais n’anticipons pas…
La scène principale, quant à elle, attire déjà les regards avec ses deux grandes banderoles flanquées du logo BTH et son sound-system imposant.
Le show lumière sera d’ailleurs très pro tout le week-end, tout comme le son, puissant mais clair.
Là encore il convient de saluer l’excellent travail réalisé par l’équipe technique grâce à qui le niveau de qualité du son et de la lumière du Bridge to Hell n’ont rien à envier aux plus grands festivals.
Bravo donc à [SEB], association basée juste à côté de Crest qui s’occupe avec brio de tout l’aspect technique du festival (scène, son, lumières) et qui abat un travail de très grande qualité depuis la première édition du BTH, ainsi qu’à tous les techniciens et bénévoles présents sur et autour de la scène.
Un mot sur l’affiche de cette 6ème édition, plus ambitieuse et enthousiasmante que jamais !
L’équipe du BTH a mis les petits plats dans les grands pour nous concocter une programmation remarquable, notamment pour un festival de cette ampleur, et c’est assez fou de se dire que Caliban, Rotting Christ ou encre Eisbrecher (pour ne citer qu’eux) vont jouer à Crest !!!
Les portes s’ouvrent donc aux environs de 19h, et le public se presse déjà nombreux pour entrer dans la salle et découvrir toutes les nouveautés de cette 6ème édition.
En 2026, le record d’affluence a été battu pour la 6ème année consécutive avec près de 2000 personnes, dont beaucoup venaient de loin, preuve de l’intérêt et de la pertinence de ce festival.
On notera d’ailleurs un public très hétéroclite, avec un rajeunissement sensible de l’audience et également la présence de nombreuses familles venues partager leur passion avec des enfants.
Comme toujours, aucun incident ne sera à déplorer et l’ambiance chaleureuse, bienveillante et accueillante aura séduit les festivaliers.
Le public est donc varié, bariolé, et certains festivaliers apportent un soin tout particulier à leur apparence ! Toujours aussi sympa !
On le dit chaque année, mais c’est peut être encore plus flagrant en 2026 : beaucoup de festivaliers reviennent au Bridge to Hell, certains depuis la toute première édition.
Preuve que le festival sait se montrer attractif et que le public aime revenir partager de bons moments de convivialité d’une année sur l’autre.
Parmi les habitués, on retrouve bien sûr les amis Audrey et Axel qui sont toujours là, fidèles au poste !
Le temps passe, mais le plaisir de se retrouver est toujours intact !
Photo souvenir indispensable !
On en profite pour vous dire qu’Audrey et Axel ont changé d’activité et viennent de reprendre un bar à La Mure, en Isère : « Le grand café ».
Les connaissant, vous pouvez vous attendre à un excellent accueil et une super ambiance, allez donc leur faire un coucou si vous êtes dans le coin, vous ne le regretterez pas !
Vous pouvez aussi les soutenir en les suivant sur leurs réseaux, c’est par ici : clic !
Mais revenons à nos moutons !
L’affiche de ce vendredi est très costaude avec Face2Fake, Versatile, Rotting Christ et Caliban !
Bravo à l’équipe de programmation, quelle entrée en matière !
Le public ne s’y est d’ailleurs pas trompé, puisque ce sont environ 900 personnes qui sont présentes ce soir, record pour un vendredi.
On en profitera ici pour saluer et féliciter l’équipe qui gère les entrées, particulièrement disponible et efficace comme toujours.
Quel plaisir d’être si bien accueilli !
C’est aux Lyonnais de Face 2 Fake que revient la lourde tâche d’ouvrir la soirée.
Le groupe, formé en 2013, a sans doute été biberonné à la fusion des années 90, en particulier Rage against the machine, et propose une musique fusionnant rap, metal et électro.
Le groupe est animé d’une vraie volonté de mettre l’ambiance immédiatement :
« Allez venez les amis, rapprochez-vous, on va faire la fête tous ensemble ! » scande le vocaliste survolté.
On ressent très vite également les influences néo metal des années 2000 : Limp Bizkit, Korn, Linkin Park aussi par moment, dont l’héritage est toujours présent.
Le groupe quitte la scène sous des applaudissements nourris après 40 minutes de show bien vite passées. Une parfaite entrée en matière !
Changement d’ambiance radical après un court changement de plateau puisque c’est au tour des très costumés Versatile de prendre possession de la scène.
« Prendre possession » : un terme particulièrement justifié, car le Black Metal rehaussé de touches industrielles du combo Suisse est particulièrement spectaculaire.
Le Black Metal froid, désincarné et agressif de Versatile, rehaussé par des tenues de scène réellement impressionnantes, n’y va pas par quatre chemins pour faire frissonner l’audience fascinée qui se masse devant la scène.
C’est ainsi à un vrai spectacle qu’est conviée l’audience, avec de nombreux moments forts, comme le duo avec le toujours extraordinaire Etienne de Shaârghot sur « Alter ego », la très efficace reprise du classique « Mein Hertz brennt » de Rammstein en français (« Mon coeur brûle »), la venue de Cinis (guitare) avec un encensoir, ou encore ce passage sur lequel Morphée (batterie) frappe des fûts avec des baguettes enflammées.
Versatile a fait très forte impression sur les « déviants » présents ce soir !
On le sait, le Bridge to Hell aime soigner les interscènes.
C’est d’ailleurs une excellente initiative que de proposer de petites animations pendant les changements de plateaux, initiative très appréciée par le public.
Pour ce premier soir, ce sont Les Bretons de l’est qui sont en charge de l’animation, et autant dire que l’animation ça les connaît !
Le trio, proposant un savant mélange de musiques de l’est, de chanson et d’humour, paraît sur le papier un peu décalé en ce lieu réservé aux musique saturées (euphémisme).
Incongru de proposer du jazz manouche humoristique dans un festival de Metal extrême ?
Oui, et en même temps le trio déploie une énergie positive tellement communicative que le public adhère rapidement et danse au son de compositions originales ou de reprises décalées (dont le fameux « Another brick in the wall » des Pink Floyd dans une version française jouissive).
Car Moz (chant, guitare), Sylvain (contrebasse) et Teddy (guitare, cajon) s’y connaissent pour mettre le feu, le public apprécie cet entracte frais et décalé !
C’est vers 23h que Rotting Christ investit à son tour la scène principale.
Le groupe grec est un pionnier du Black Metal de son pays, a publié plus d’une quinzaine d’albums (sans compter les EPs et les compilations) en près de 40 ans de carrière, ce qui en fait incontestablement une référence du Black Metal européen.
Toujours mené par les frères fondateurs Sakis Tolis (chant, guitare) et Themis Tolis (batterie), le groupe se révèle extrêmement impressionnant sur scène.
Le groupe est parfaitement en place, très carré et pro (on ressent tout le poids de l’expérience accumulée au cours des décennies), et sa musique rehaussée d’orchestrations subtiles apportant une ambiance liturgique conquiert un public une nouvelle fois fasciné.
Le groupe prend congés après une heure de show bien trop vite passée au son du classique incontournable « The raven ».
Un excellent concert.
Après ce déluge d’efficacité, chacun a besoin de reprendre son souffle avant l’autre tête d’affiche de la soirée : Caliban.
Le groupe de metalcore allemand s’approche, l’air de rien, des 30 ans de carrière.
Avec une dizaine d’albums au compteur, le quintet, au line-up stable depuis 2006, se connaît par coeur, et l’alchimie entre les membres est palpable.
Le vocaliste Andreas « Andy » Dörner ne s’économise pas sur scène, harangue la foule en permanence, et sa voix puissante se révèle particulièrement efficace.
La voix claire du guitariste rythmique Denis Schmidt apporte un parfait contrepoint dans les moments les plus mélodiques, respirations utiles et bienvenues pour alterner avec les riffs de plomb tronçonnés par le combo.
La fosse aura été très remuante, entrainée par l’énergie du combo allemand, et à l’heure de quitter la scène, sous de longs applaudissements amplement mérités, les membres de Caliban affichent un large sourire.
Dire que cette première soirée a été exceptionnelle relève de l’euphémisme.
C’est d’ailleurs l’avais général des spectateurs, qui prennent leur temps pour quitter la salle, échangeant entre eux autour d’un dernier verre et se donnant rendez-vous pour remettre ça le lendemain dès le début d’après-midi.
Mais n’anticipons pas, nous aussi avons besoin d’un peu de repos bien mérité !…
Jour 2, samedi :
Pour débuter ce deuxième jour sous les meilleures auspices, le Bridge to Hell a prévu des concerts gratuits dès le début d’après-midi sur le skate park tout proche.
Une excellente initiative, saluée par le public, qui permet de bien lancer ce deuxième round et de découvrir des groupes prometteurs : Frame, Liquid Flesh et Lore.
L’audience ne cessera d’augmenter tout au long de l’après-midi pour frôler à la fin les 400 personnes présentes, une sacrée reconnaissance !
Les locaux de Frame ouvrent les hostilités dès 15h, et délivrent un set très qualitatif.
Le Rock/Metal avec des touches progressives du combo peut évoquer Klone, voir Prendragon par moment, et la musique monte en intensité au fur et à mesure du concert.
Très belle entrée en matière de la part d’un groupe à suivre.
Puis ce sont le Grenoblois de Liquid Flesh qui montent sur la scène sous un soleil radieux pour propulser leur Death Metal sans concession, attirant rapidement le public vers l’avant-scène.
« Allez Crest c’est le moment de bouger ! Vous avez déjà fait un circle pit sur un skate park ? C’est le moment ou jamais ! »
C’est enfin aux environs de 17h que les Lyonnais de Lore foulent à leur tour les planches, et le public, plus nombreux que jamais et chauffé à blanc par les deux groupes précédents, répond immédiatement présent.
Il faut dire que le Metalcore moderne du groupe sied parfaitement au lieu, et que le chanteur ne ménage pas ses efforts pour entrainer un public conquis.
On le redis une fois encore, ces concerts de l’après-midi sont une excellente idée, sont très appréciés et très suivis par le public, et permettent de découvrir d’excellents groupes.
Ces trois groupes sont de grande qualité, et on vous invite chaudement à aller les écouter, les voir en concert et les soutenir, ils le méritent largement :
Bravo aux musiciens et à leurs équipes pour leur motivation et pour leur énergie ! Vous avez été au top !!
Bravo également à l’équipe technique qui aura concocté un son absolument parfait en extérieur.
Retour à la scène principale, car un public très nombreux se presse déjà devant les portes de la salle.
Pour cette deuxième soirée, plus de 1000 personnes feront le déplacement, un nouveau record d’affluence !
Pour ouvrir cette deuxième journée, les Toulonnais de EoN sont remontés comme des pendules !
Element of Noise, c’est une déferlante sonore mélangeant allègrement Thrash, Death, Punk et Hardcore, le tout sans concession. Tout un programme !
Le set démarre d’ailleurs pied au plancher, sans échauffement, à base de blast beats et de chant ultra vindicatif, déclenchant un circle pit dès le premier morceau !
Le groupe est en forme et dans un état d’esprit très positif et bon enfant (malgré l’agressivité de sa musique), ainsi que le démontre Flo (chant) : « Est-ce que vous êtes chauds pour foutre la merde ?! On va vous aider un peu, voilà du caca ! ». Et le groupe de jeter des ballons en forme de smiley caca dans le public avant de dégoupiller la chanson « Bullshit everywhere ».
Potache, certes, mais indéniablement fun, et très efficace !
Le groupe, rincé, quitte les planches après 40 minutes de show intense avec la satisfaction du devoir bien accompli.
Du Death tribal. C’est ainsi qu’Ashed Winter, le combo qui monte sur la scène extrême française, défini sa musique.
Une description loin d’être usurpée compte-tenu de la rugosité et du groove composant la musique du groupe français.
La paire de guitaristes Nico et Lana, très complices et complémentaires, tronçonnent des riffs d’airain qui font rapidement headbanger la foule, pendant que que l’incroyable Marie Testi, vocaliste très talentueuse (ou talent-tueuse 😉) à la voix incroyablement caverneuse délivre une performance incroyable. Impossible de deviner que ses vocaux sont ceux d’une jeune femme !
Mention spéciale à la chanson « Ro’y Pytuna », avec ses vocaux tribaux évoquant Sepultura et son groove imparable.
Un excellent concert, qu’on n’aura là encore pas vu passer, et qui restera dans les mémoires des festivaliers pendant longtemps. Le groupe, très abordable et hautement sympathique, passera d’ailleurs une grande partie de la soirée au stand de merchandising à échanger avec le public.
En ce deuxième jour de concert, l’animation des interscènes est dévolue à Red Gordon, groupe français originaire d’Auvergne qui fusionne groove, metalcore et nu metal.
Le quatuor (ce soir trio), composé d’Aurélien à la guitare, de Yohann à la basse, de Lucas à la batterie et de l’expressif vocaliste Tao, ne cesse de monter en puissance depuis quelques années, partageant la scène avec de grands noms et conquérant le public avec toute la puissance de sa présence scénique.
Visuellement aussi l’impact est fort, notamment grâce au fameux « demi-masque » porté par Tao et symbolisant la dualité en chacun de nous.
Le public répondra présent lors des 2 sets de Red Gordon, qui jouera à chaque fois dans un patio blindé.
Bravo à Red Gordon qui aura été plus que convaincant. Très belle découverte.
Ce n’est pas Jules César qui investit les planches aux alentours de 21h45, mais bien les membres d’Alea Jacta Est.
Décidément placée sous le signe de l’énergie brute, la soirée se poursuit donc avec le groupe de Hardcore toulousain, bien établi et visiblement très heureux de venir en découdre avec une audience pas encore rassasiée.
Alea Jacta Est est fort d’une grosse expérience de la scène, et cela se sent dès les premières minutes d’un concert intense qui, là aussi, démarre pied au plancher.
Dès le deuxième morceau, le très efficace « Enough is enough », la fosse s’embrase et pogote à tout va, ce qu’elle ne cessera plus de faire pendant une heure d’une grande intensité.
Il faut dire que le combo ne s’économise pas et que sa musique électrise le public tout entier acquis à sa cause.
Riff massifs, groove appuyé, chant vindicatif et ambiance moderne sont les ingrédients de base de la formule Alea Jacta Est. Formule gagnante à en juger par la réponse du public qui saute dans tous les sens, galvanisé par l’énergie et l’engagement scénique du combo.
Après ce déluge d’intensité, tout le monde a besoin de rependre des forces, et si certains, toujours pas rassasiés, se pressent dans le patio pour le deuxième set d’un Red Gordon toujours aussi impliqué, nombreux sont ceux qui s’octroient une pause bienvenue à la buvette.
Fondé en 2003 en Allemagne, Eisbrecher (« brise glace ») est l’un des fers de lance de la Neue Deutsche Härte, ce genre musical créé et popularisé par Oomph! et Rammstein mélangeant metal industriel et sonorités électros.
Avec le temps, Eisbrecher s’est affirmé comme l’un des piliers de la scène, même si le départ « surprise » du co-fondateur Noël Pix (guitare, programmation) en 2024 après 20 ans au sein du combo a posé des questions quant à la capacité de celui-ci à rebondir.
Verdict ce soir, donc, alors que le groupe s’apprête à monter sur scène aux environs de 23h30.
Les Allemands sont attendus, donc, mais le public n’est pas prêt pour la prestation « über qualitatív » du quintette, dont l’expérience et le sens du spectacle ravagent tout.
Car dès les premières notes de l’excellent single « Everything is wunderbar », le constat est limpide : Eisbrecher est une machine scénique et Alexx Wesselsky un chanteur et frontman d’exception, qui arrive avec presque rien à tenir la foule en haleine. Il faut dire que le fait de s’exprimer en français d’une manière tout à fait convaincante permet à ce dernier de communiquer de manière plus proche avec un public qui lui mange littéralement dans la main.
Les moments mémorables se succèdent, souvent avec un sens de l’humour assez jouissif.
Un exemple : les tonneaux, drapeaux et chope de bière sur le classique « This is Deutsch », rehaussé de touches électro rappelant Kraftwerk et sur lequel le chanteur se fend d’un « solo » de cor de chasse !
Ou encore ce moment incroyable quand le chanteur demande au public ce qu’il veut écouter et qu’un petit malin réclame « Du hast » de Rammstein.
Loin de se démonter, le vocaliste entame le début de la chanson, puis le groupe lui emboite le pas et joue le début de la chanson jusqu’au passage « Du hast mich gefragt und ich hab nichts gesagt », le facétieux vocaliste remplaçant la dernière partie par « Et j’ai dit… rien !» (en français) !
Puis d’ajouter malicieusement qu’ils vont s’arrêter là parce qu’ils sont trop compliqués (référence au fait que les riffs de Rammstein sont parfois considérés comme simplistes).
Et d’enchainer avec la très martiale « Was ist hier los » qui met le public à genoux.
Un set d’une qualité incroyable, parfaitement bien construit, au son colossal mais clair, et qui se termine sous un tonnerre d’applaudissements.
Alexx Wesselsky, visiblement ravi, demande alors au public s’il sait ce qu’il faut faire pour qu’Eisbrecher revienne les voir. Alors le vocaliste, à la surprise générale, se met à entonner la Marseillaise, immédiatement reprise à gorge déployée par le bon millier de personnes présentes.
Un moment incroyablement fort, et le groupe quitte la scène en ayant fait le plus cadeau à son public : lui avoir offert un moment d’exception.
Après ce show phénoménal, l’équipe de la Boite en Métal monte sur scène pour remercier le public, les bénévoles, les techniciens, la Mairie de Crest, les partenaires privés et les groupes présents tout au long du week end et reçoit une longue ovation méritée.
Les sourires qui illuminent les visages en disent long sur le sentiment de bonheur et de fierté devant la réussite de cette sixième édition qui aura tenu toutes ses promesses.
Personne n’ayant envie de partir, les spectateurs prennent leur temps avant de quitter les lieux, chacun échangeant avec passion autour d’un verre ou congratulant les musiciens présents aux stands de merchandising ou dans la salle.
A l’heure des remerciements, il convient tout d’abord de saluer le professionnalisme des techniciens qui ont assuré une édition sans aucun problème, en particulier lors des changements de plateaux d’une rapidité digne des plus grands.
Bravo à [SEB] pour son implication, sa fidélité et la grande qualité de son travail.
Bravo également à toute l’équipe assurant la sécurité du festival, à la fois présente et discrète, rassurante et professionnelle, qui contribue activement à faire du Bridge To Hell un endroit particulièrement sûr et sécurisant.
De manière générale, le professionnalisme de l’organisation force une nouvelle fois le respect.
Car au delà des techniciens, les bénévoles, véritable cheville ouvrière de l’événement, n’ont une nouvelle fois compté ni leur temps ni leurs efforts pour proposer un festival d’une qualité irréprochable, ainsi que le témoigneront de très nombreux festivaliers tout au long du week-end. Merci et bravo à eux pour leur dévouement, leur efficacité et leur enthousiasme.
Merci également à la ville de Crest pour son soutien, ainsi qu’aux partenaires et mécènes, toujours plus nombreux, qui rendent cet événement possible.
Et enfin, merci aux groupes présents pour leur musique, mais aussi pour leur disponibilité. Ça a toujours été le cas, mais c’est particulièrement vrai cette année. C’est toujours très agréable de rencontrer les musiciens, d’échanger quelques mots avec eux et de faire une photo souvenir.
Enfin, un immense bravo à toute l’équipe de La Boite en Metal pour ce festival devenu indispensable !
L’attente va être longue jusqu’en Septembre 2027, et beaucoup de spectateurs ont d’ores et déjà hâte de savoir ce que la 7ème édition leur réservera.
Le rendez-vous est donc pris pour Septembre 2027 !
En attendant, toute l’équipe de La boite en Metal vous donne rendez-vous pour la Nuit du Metal N°3 qui aura lieu dans le magnifique théâtre de la ville de Valence le Samedi 6 Février 2027 avec Parallyx (metalcore) et Akiavel (death metal).
Nous y serons !
Vega
Crédits photos : Vyking (Vega pour les compléments)
Cet article est dédié à Robin, qui a vécu son premier festival de Metal avec une intensité émotionnelle qui a forcé l’admiration de son Papa…
Clin d’oeil amical à Micka, qui s’est montré à la hauteur des enjeux pour sa première fois au BTH.
Merci et bravo à toi, cher colisitier !…
