L’Espagne est un pourvoyeur infini de groupes de heavy métal « old school ». C’est encore de l’autre côté des Pyrénées que déboule une formation qui malgré sa formation récente est constituée de vieux briscards qui en connaissent un bout sur le sujet. C’est pour cela que nous avons intérrogé son leader qui est un dévot au heavy métal intemporel…
1) D’où venez-vous? Qu’est-ce qui vous a réuni ?
Mikel (batteur) vit à Pampelune, Chefy (bassiste) et Kasta (guitariste) vivent à Bilbao, Jon (guitariste) vit à Vitoria et moi, Patxa (chanteuse), vis à Durango près de Bilbao, au Pays basque, en Espagne.
Patxa est mon projet solo, tout au long de l’année d’enregistrement, j’ai recherché les membres jusqu’à former le groupe actuel.
Nous jouons du Heavy Metal classique qui s’inspire des tendances de la vieille école mais est imprégné d’un son très actuel et moderne. Les chansons de l’album présentent une grande variété de styles et de nuances, donnant au groupe un son frais et original.
2) Comment pourriez-vous décrire votre musique ?
Nous jouons du Heavy Metal classique qui s’inspire des tendances de la vieille école mais est imprégné d’un son très actuel et moderne. Les chansons de l’album présentent une grande variété de styles et de nuances, donnant au groupe un son frais et original.
3) Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir musicien ?
J’ai toujours eu une profonde passion pour le chant. Dès mon plus jeune âge, j’ai chanté des chansons d’autres artistes de mon âge et de mon style de l’époque. Un jour, alors que je rendais visite à mon cousin qui écoutait du Heavy Metal, j’ai entendu l’album « The Number of the Beast » d’Iron Maiden et cela a complètement changé ma vie. Cela a transformé ma façon de percevoir la musique à ce moment-là. Je me suis dit : « Je veux faire ça, je veux chanter comme ce type. » Au fil du temps, j’ai découvert que « ce type » était Bruce Dickinson, ce qui n’était pas une mince affaire.
Finalement, j’ai ressenti le besoin de faire partie d’un groupe, et c’est là que mon parcours musical a commencé. À l’âge de 18 ans, j’ai rejoint mon premier groupe dans ma ville natale, un groupe appelé Aftershock.
4) Que voudriez-vous que les gens fassent lorsqu’ils écoutent votre chanson ?
J’adorerais que les gens écoutent l’album à plusieurs reprises, sans pouvoir s’arrêter. Je veux qu’ils disent aux autres : « Allez, écoutez ce groupe, ils sont géniaux ! Donnez-leur une chance et écoutez l’album en entier parce que vous ne pourrez pas vous arrêter. »
L’album et le groupe ont un long voyage à parcourir. Ce dont nous avons besoin, c’est qu’il touche le plus grand nombre de métalleux possible et que « Just Heavy Metal » voyage aux quatre coins du monde. Il fonctionne très bien sur les plateformes numériques ; ça a bien démarré, nous avons de nombreux auditeurs mensuels et on l’entend partout dans le monde.
5) Quelles sont vos influences musicales ?
En tant que chanteur, mon inspiration pour les compositions vocales vient d’une variété de styles. Si l’on va au-delà du Rock ou du Heavy Metal, je dirais Pavarotti en tant que chanteur classique, pour la passion et le charisme qu’il dégageait. Plus important encore, pour la manière dont il a fait connaître la musique classique à un public plus large. Ses duos avec des chanteurs et ses enregistrements de chansons d’autres genres musicaux en témoignent.
Freddie Mercury s’impose comme une légende du Pop-Rock, admiré pour sa maîtrise vocale et son charisme sans précédent. Et bien sûr, dans le Heavy Metal, Ronnie James Dio a une influence significative. Sa voix incomparable, ses contributions à des groupes emblématiques du genre et son héritage durable comme le symbole des cornes sont tous incroyablement inspirants. En fait, l’album comprend une chanson hommage qui lui est dédiée intitulée « Sacred Elf ».
6) Quelle est votre démarche pour gérer le trac lors de vos spectacles ?
J’ai une carrière musicale de 30 ans, ayant joué dans de nombreux groupes et dirigé d’innombrables spectacles. Cependant, j’aborde chaque représentation comme s’il s’agissait de quelque chose d’entièrement nouveau. Cet état d’esprit aide à maintenir la tension vivante et mon corps alerte.
Il y a toujours de la nervosité avant de monter sur scène, mais ces nerfs doivent travailler pour vous garder actif et préparé. Ne cédez jamais à la peur que cela soit préjudiciable. La peur paralyse. Je crois que la nervosité est une chose positive ; ils devraient toujours être présents lorsque vous faites quelque chose qui compte vraiment pour vous.
7) Suivez-vous un processus ou un rituel avant un concert pour vous débarrasser de votre nervosité ou de votre anxiété ?
Non, je visualise principalement le spectacle en fonction de la setlist du jour, en planifiant l’ordre des chansons, les performances et les interactions avec le public, ce genre de choses.
C’est vrai qu’avant le spectacle, je préfère rester en retrait et ne pas trop interagir avec le public. Ce n’est pas par nervosité mais plutôt pour éviter de parler trop ou trop fort. Lors d’événements comme ceux-ci, la musique est généralement très forte et pour communiquer, il faut souvent élever la voix de manière significative. Ce n’est pas idéal quand on s’apprête à présenter un spectacle qui dure une heure et demie.
J’aime aussi apporter un thermos avec du café chaud. Avoir quelque chose de chaud à l’avance est bon pour ma voix, d’autant plus qu’il n’est pas toujours facile de trouver un endroit pour préparer ce genre de boisson lors d’un événement.
8) Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à jouer et à faire de la musique ?
Comme je l’ai mentionné plus tôt, je chante depuis que je suis enfant, toujours attiré par le monde de la musique. Cependant, c’est lorsque j’ai entendu pour la première fois le rock et le heavy metal que ma passion s’est vraiment enflammée et j’ai su que je voulais faire partie d’un groupe.
Depuis, je n’ai jamais arrêté de faire de la musique et j’ai continué à me produire sur scène.
9) Qu’est-ce que tu aimes le plus dans la musique ?
La musique est quelque chose d’extraordinaire qui ne peut être entièrement décrit ou quantifié. La même mélodie peut évoquer des émotions complètement différentes chez chaque personne. Les animaux y réagissent et même les plantes poussent mieux lorsqu’elles sont entourées de musique.
Lorsque nous écoutons de la musique, cela déclenche toutes les connexions neuronales de notre cerveau, ce qui n’arrive avec rien d’autre en dehors de l’esprit.
Je ne peux pas identifier exactement ce que j’aime le plus dans la musique, mais je sais que je ne pourrais pas vivre sans elle. C’est tellement essentiel dans ma vie que ce premier album est un hommage conceptuel à la musique en général et au Heavy Metal en particulier.
10) Selon vous, une pochette d’album doit être une vitrine pour attirer les fans ?
La pochette et le design de l’album sont importants, car ils servent de première introduction visuelle au groupe. Cependant, il fut un temps où la pochette était encore plus importante. Il y avait de véritables spécialistes de la pochette d’album et les fans admiraient beaucoup leur travail. Aujourd’hui, cette orientation a changé, les médias sociaux jouant désormais un rôle plus important dans la promotion et la visibilité.
Puisqu’il s’agit d’un album conceptuel, la pochette et le livret reflètent son thème. Dans ce cas, le designer a proposé l’image d’un rockeur embrassant une fille qui symbolise la musique.
La pochette a reçu une importance particulière car elle représente l’aspect visuel du thème conceptuel, liant design et audio. Cependant, il n’atteint pas les niveaux emblématiques des pochettes d’album du passé, qui étaient de véritables œuvres d’art, et les prix le reflètent.
11) C’est un mystère pour moi, la scène heavy metal espagnole est pléthorique. Malgré cela, peu de groupes viennent jouer en France ? Avez-vous une explication?
Cette année, j’ai eu l’occasion de me produire en France au Bidache Metal Festival. Mais c’est vrai qu’on ne reçoit pas beaucoup de propositions pour y jouer. Je ne peux pas dire avec certitude pourquoi, ni s’il existe un grand marché métal en France. C’est quelque chose que j’ai remarqué, mais je n’ai pas d’explication claire.
12) Je suis un grand fan de Vhäldemar. Je sais qu’un de ses membres a collaboré avec vous pour l’enregistrement de « Just Heavy Metal ». Explique-moi ce que tu as choisi Pedro J. Monge ?
.L’album a été enregistré aux Chromaticity Studios, dans leurs deux sites de Bilbao et Burgos, avec le producteur et arrangeur Pedro J. Monge. Comme vous l’avez mentionné, il est le guitariste et leader du groupe espagnol Vhäldemar, qui est un groupe de premier plan. Pedro est l’un des meilleurs producteurs espagnols de la scène metal. Il a un son très distinct et puissant, et c’est exactement pourquoi je l’ai choisi pour ce projet.
13) Quel est le meilleur conseil qu’un autre musicien vous ait jamais donné ?
Le meilleur conseil que j’ai reçu est d’être gentil avec vos fans, de leur parler, de les écouter et de passer du temps avec eux, même si vous êtes fatigué. Ils ont peut-être parcouru un long chemin pour vous voir et ont peut-être dépensé plus d’argent qu’ils n’auraient dû pour assister à votre spectacle.
Mais une fois sur scène, il faut être une diva.
Evildead
English version 
1) Where are you from? What brought you together?
Mikel (drummer) lives in Pamplona, Chefy (bassist) and Kasta (guitarist) live in Bilbao, Jon (guitarist) lives in Vitoria, and I, Patxa (singer), live in Durango near Bilbao, in the Basque Country, Spain.
Patxa is my solo project, throughout the year of recording, I was looking for the members until forming the current band.
2) How could you describe your music?
We play classic Heavy Metal that draws inspiration from old-school trends but is infused with a very current and modern sound. The songs on the album feature a wide variety of styles and nuances, giving the band a fresh and original sound.
3) What made you want to become a musician?
I have always had a deep passion for singing. From a very young age, I sang songs by other artists of my age and style at that time. One day, while visiting my cousin, who was listening to Heavy Metal music, I heard the album The Number of the Beast by Iron Maiden, and it completely changed my life. It transformed the way I perceived music at that moment. I said to myself, « I want to do that; I want to sing like that guy. » Over time, I discovered that « that guy » was Bruce Dickinson no small matter.
Eventually, I felt the urge to be part of a band, and that’s where my musical journey began. At the age of 18, I joined my first band in my hometown, a group called Aftershock.
4) What would you like people to do when they listen to your song?
I would love for people to listen to the album repeatedly, unable to stop. I want them to tell others, « Go on, listen to this band they’re amazing! Give them a chance and listen to the entire album because you won’t be able to stop. »
The album and the band have a long journey ahead. What we need is for it to reach as many metalheads as possible and for “Just Heavy Metal” to travel to every corner of the world. It’s performing very well on digital platforms; it had a great start, we have many monthly listeners, and it’s being heard all across the globe.
5) Who are your musical influences?
As a singer, my inspiration for vocal compositions comes from a variety of styles. If we move beyond Rock or Heavy Metal, I would say Pavarotti as a classical singer, for the passion and charisma he exuded. Most importantly, for the way he brought classical music to a broader audience. A testament to this are his duets with singers and his recordings of songs from other musical genres.
Freddie Mercury stands out as a Pop-Rock legend, admired for his vocal mastery and unparalleled charisma. And, of course, in Heavy Metal, Ronnie James Dio is a significant influence. His unmistakable voice, his contributions to iconic bands within the genre, and his enduring legacy like the symbol of the horns are all incredibly inspiring. In fact, the album includes a tribute song dedicated to him called Sacred Elf.
6) What is your process for dealing with stage fright during your shows?
I have a 30 year musical career, having been in numerous bands and leading countless shows. However, I approach each performance as if it were something entirely new. This mindset helps keep the tension alive and my body alert.
There are always nerves before going on stage, but those nerves should work to keep you active and prepared. Never give in to fear that would be detrimental. Fear paralyzes. I believe nerves are a positive thing; they should always be present when you’re doing something that truly matters to you.
7) Do you follow a process or ritual before a concert to get rid of performance nerves or anxiety?
No, I mainly visualize the show based on the setlist for that day planning the order of songs, the performances, and interactions with the audience, that sort of thing.
It’s true that before the show, I prefer to stay in the background and not interact too much with the audience. This isn’t due to nerves but rather to avoid speaking too much or too loudly. At events like these, the music is usually very loud, and communicating often requires raising your voice significantly. That’s not ideal when you’re about to perform a show that lasts an hour and a half.
I also like to bring a thermos with hot coffee. Having something warm beforehand is great for my voice, especially since it’s not always easy to find a place to prepare that kind of drink at events.
8) What made you start playing and making music?
As I mentioned earlier, I’ve been singing since I was a child, always drawn to the world of music. However, it was when I first heard Rock and Heavy Metal that my passion truly ignited, and I knew I wanted to be part of a band.
Since then, I’ve never stopped pursuing music and have continued performing on stage.
9) What do you like most about music?
Music is something extraordinary that can’t be fully described or quantified. The same melody can evoke completely different emotions in each person. Animals respond to it, and even plants grow better when surrounded by music.
When we listen to music, it triggers all the neural connections in our brain something that doesn’t happen with anything else outside the mind.
I can’t pinpoint exactly what I like most about music, but I know I couldn’t live without it. It’s such an essential part of my life that this first album is a conceptual tribute to music in general and to Heavy Metal in particular.
10) In your opinion, an album cover should be a showcase to attract fans?
The album cover and design are important, as they serve as the first visual introduction to the band. However, there was a time when the cover was even more significant. There were true specialists in album art, and fans highly admired their work. Today, that focus has shifted, as social media now plays a larger role in promotion and visibility.
Since this is a conceptual album, both the cover and the booklet reflect its theme. In this case, the designer proposed an image of a rocker embracing a girl who symbolizes music.
The cover has been given importance as it represents the visual aspect of the conceptual theme, linking design and audio. However, it doesn’t reach the iconic levels of album art from the past those were true works of art, and the prices reflected that.
11) It’s a mystery to me, the Spanish heavy metal scene is plethoric. Despite this, few groups come to play in France? Do you have an explanation?
This year, I had the opportunity to perform in France at the Bidache Metal Festival. However, it’s true that we don’t receive many offers to perform there. I can’t say for sure why that is, or if there’s a large metal market in France. It’s something I’ve noticed, but I don’t have a clear explanation for it.
12) I’m a huge fan of Vhäldemar. I know that one of its members collaborated with you for the recording of « Just Heavy Metal ». Explain to me what you chose Pedro J. Monge?
The album was recorded at Chromaticity Studios, at their two locations in Bilbao and Burgos, with producer and arranger Pedro J. Monge. As you mentioned, he’s the guitarist and leader of the Spanish band Vhäldemar, which is a top-tier band. Pedro is one of the best Spanish producers in the metal scene. He has a very distinct and powerful sound, and that’s exactly why I chose him for this project.
13) What is the best advice another musician has ever given you?
The best advice I’ve received is to be kind to your fans, talk to them, listen to them, and spend time with them, even if you’re tired. They might have traveled a long way to see you, and they might have spent more money than they should have to attend your show.
But once you’re on stage, you need to be a diva.
Evildead
