Il fut un temps ou death métal « old school » était l’apanage des formations Scandinaves. Avec la mondialisation ce privilège s’est envolé et de par le monde de nombreux musiciens leur ont fait la nique. Notamment en France, avec ces Grenoblois plein de talent. En route pour un voyage entre Alpes et Isère…
1- D’où venez-vous ? Qu’est-ce qui vous a réuni ?
Le groupe s’est formé à Grenoble en 2014. À l’époque, l’idée était de faire du death old school en s’inspirant de films de genre, tout en se prenant le moins la tête possible, histoire de se défouler un peu en dehors de nos autres projets qui demandaient plus de travail d’écriture et de mise en place. Il y avait aussi très peu de groupes dans ce créneau dans notre coin à ce moment-là donc il y avait comme un manque à combler.
2- En ce qui concerne votre œuvre, comment s’est passée la phase de création, pourquoi avez-vous écrit cette chanson, etc.
Notre dernier EP “Vestiges Abrutissants” est une recollection de vieux morceaux, enregistrés sur notre premier album en 2016. Malgré le temps qui a passé et la primitivité des morceaux, nous en jouons encore certains en live et voulions marquer le coup pour les 10 ans. Pour que ce ne soit pas juste une simple compilation, nous avons également ré-enregistré “Police Python 666” parue sur la troisième édition de la compilation WAFFY (Volume Brutal, 2023) et le morceau Eyemaster de Entombed.
3- Comment pourriez-vous décrire votre musique ?
Du death metal old school, avec des moments plus punk et rock n roll et d’autres plus doom, psychédélique. Comme une mise en image des melt movies et body horror, de Street Trash au récent The Substance..
4- Pourquoi avez-vous choisi ce nom d’artiste ? Y a-t-il un sens, un côté secret ?
C’est une référence directe au film Street Trash, qui a influencé le groupe à ses débuts aussi bien au niveau de la thématique (body horror) qu’en termes d’idées visuelles (le gore représenté dans des couleurs vives, irréelles). Ça peur aussi évoquer le latex liquide servant à certains maquillages ou prothèses, justement dans ce genre de cinéma.
5- Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir musicien ?
Personnellement (Putrid Bruce), je baigne dans la musique depuis tout petit et j’en ai toujours fait aussi loin que je me souvienne. Ce que j’ai vraiment eu envie de faire avec quand j’ai grandi, c’était jouer dans un groupe : j’adorais et j’adore toujours l’émulation et l’ambiance fraternelle qui est de pratiquer dans ces conditions.
6- Décrivez votre processus créatif lorsque vous écrivez de la nouvelle musique.
Depuis peu, nous partons souvent d’une idée graphique de Gastric Luke (guitariste compositeur du groupe, mais également illustrateur et graphiste de métier) et essayons de lui donner corps avec des thématiques, des textes, des idées de riffs. Nous passons ensuite beaucoup de temps en home studio à maquetter les morceaux pour une fois s’en être bien imprégné les tester en répétition. Si ça fonctionne, on enregistre, sinon on met de côté ou on jette !
7- Quelle est votre inspiration principale ?
L’aliénation de la vie urbaine, le cinéma de genre… Musicalement on est très ancré dans les premières vagues de death metal, mais on écoute beaucoup de genres différents, et on ne se refuse jamais à incorporer d’autres influences.
8- Quel est le message que vous aimeriez faire passer à vos fans ?
Il y a moins un message que la volonté de transmettre des images auditives avec Liquid Flesh. Chacun est libre ensuite d’y retrouver ce qu’ils l’intéressent à l’intérieur.
9- Si vous deviez écrire une chanson thème pour un film, ce serait quel film ? Et serait-ce une chanson actuelle ? Ou en écririez-vous un nouveau ?
Bonne question ! L’idée de faire de la musique à l’image, comme un ciné concert et quelque chose qui nous intéressent depuis longtemps.
Il faudrait alors un film sans paroles avec des visuels marquants, et peut-être qui irait à contre-courant de ce qu’on peut attendre de nous. Un des films de la trilogie des Qatsi par exemple ?
Dans tous les cas, nous partirions sur quelque chose de nouveau, et je pense que cela sera défini par les rencontres que nous ferons autour d’un tel projet, avec peut-être d’autres musiciens.
10- Suivez-vous un processus ou un rituel avant un concert pour vous débarrasser de la nervosité ou de l’anxiété liée à la performance ?
Pas du tout ! Nous sommes impatients à chaque fois de jouer en live; c’est quelque chose de très important pour nous, presque une des finalités.
11- Avec quel type de musicien préféreriez-vous collaborer ?
Des musiciens d’autres univers, curieux, qui sont prêts à transcender leur pratique avec la nôtre, et inversement. Des collaborations de ce type sont en train d’ailleurs de se mettre en place, et ce sont pour l’instant plutôt des musiciens solo, ce qui permet une rencontre pratique, avec une identité et esthétique fortes.
12- Décrivez votre lieu préféré pour jouer.
On a plein de lieux où on a adoré jouer, très récemment le Cluricaume Café à Angers était très très chauds !
13- Un dernier mot pour la fin…
Merci à vous d’avoir lu cette interview ! Si vous voulez en savoir plus, notre musique est disponible partout, en physique sur bandcamp et si vous voulez nous voir jouer contacter nous, on vient !
