Originaire de Provence, MUNDILFARI est un quintette qui envisage de mani\u00e8re sainement ambitieuse son Metal moderne, fortement marqu\u00e9 par le Metal progressif. Afin de mettre en pratique son projet sans plus attendre, le groupe a d\u00e9cid\u00e9 de s’auto-produire, avec un r\u00e9sultat tout \u00e0 fait honorable.<\/p>\n\n\n\n
Du point de vue stylistique, \u00e0 l’instar de nombreux groupes actuels, MUNDILFARI combine une foule d’influences et aboutit \u00e0 des compositions fourmillant de changements de rythme, de tempo et d’ambiances, le groupe n’aimant rien tant que jouer sur les contrastes et, par l\u00e0 m\u00eame, sur les dynamiques. En somme, monotonie et lin\u00e9arit\u00e9 sont ici bannies. De telles pratiques rel\u00e8vent forc\u00e9ment d’un patrimoine Metal progressif assum\u00e9, mais cela permet en outre une dimension subtilement \u00e9pique qui convient bien au concept d\u00e9velopp\u00e9 par le combo (voir ci-apr\u00e8s). Cependant, MUNDILFARI ne se perd pas dans les m\u00e9andres<\/p>\n\n\n\n
Du Metal moderne, tous styles confondus, la section rythmique et le guitariste affectionnent les rythmiques tendues et muscl\u00e9es, sans pour autant verser dans l’exc\u00e8s bourrin, merci \u00e0 eux. D’ailleurs, le trio instrumental sait parfaitement s’adapter, se faire dansant quand le Folk Metal est de mise (\u00ab A Feast In Hellnar \u00bb), rampante sur le d\u00e9but quasi-Doom de \u00ab Beasts Of Revenge \u00bb, presque tribal sur le break central de \u00ab Aras \u00bb, presque planante sur l’introduction de \u00ab Gunnar \u00bb\u2026<\/p>\n\n\n\n
Ensuite, comme pas mal de formations depuis le d\u00e9but du si\u00e8cle, le micro se trouve solidement tenu par une chanteuse qui, pour avoir semble-t-il un savoir-faire d’origine classique, n’en \u00e9vite pas moins l’essentiel des pi\u00e8ges : pas de minauderies mais une \u00e9motion sinc\u00e8re, pas de vocalises d\u00e9monstratives mais des variations, tour \u00e0 tour puissantes ou nuanc\u00e9es, \u00e0 partir d’un registre m\u00e9dium.<\/p>\n\n\n\n
Enfin, l’effectif comprend une violoncelliste dont le jeu ne constitue en aucun cas un artifice, rel\u00e9gu\u00e9 au rang d’arrangement exotique ; bien au contraire, s’il participe \u00e0 apporter des couleurs sp\u00e9cifiques, il se trouve pleinement int\u00e9gr\u00e9 dans l’\u00e9criture et dans l’interpr\u00e9tation, tant au niveau des ambiances que des rythmiques.<\/p>\n\n\n\n
Reste \u00e0 \u00e9valuer la mise en son de cette auto-production. On ne va pas se mentir, cet album inaugural ne b\u00e9n\u00e9ficie pas d’une production et d’un mixage surpuissants. Cependant, le fait de ne pas sonner comme un \u00e9ni\u00e8me avatar surgonfl\u00e9, surcompress\u00e9, chirurgical mais aseptis\u00e9 permet de conserver un son clair, avec des guitares qui ont du grain, chaque instrument trouvant l’espace n\u00e9cessaire pour se faire entendre.<\/p>\n\n\n\n
Nous l’\u00e9voquions plus haut, non seulement \u00ab The Last Soul \u00bb Standing est un album conceptuel, mais le groupe dans son ensemble a choisi de se placer sous l’\u00e9gide de l’histoire nordique. Le nom du groupe est emprunt\u00e9 \u00e0 un dieu, g\u00e9niteur d’une fille, le soleil Sol, et d’un fils, la lune Mani. L’histoire narr\u00e9e au fil de l’album couvre le p\u00e9riple d’une exp\u00e9dition viking danoise qui, pour des raisons m\u00e9t\u00e9orologiques, d\u00e9rive jusqu’en Islande\u2026<\/p>\n\n\n\n
En somme, voil\u00e0 des d\u00e9buts solides pour un groupe dont on souhaite constater sous peu la marge de progression (principalement en mati\u00e8re de mixage).<\/p>\n\n\n\n