J’ai d\u00e9couvert ce groupe su\u00e9dois en 1994, \u00e0 l’occasion de la sortie de son premier album, \u00ab Greater Art \u00bb ; l’attrait pour ce Doom aux relents gothiques se trouva confirm\u00e9 l’ann\u00e9e suivante par l’album \u00ab Headstones \u00bb. Tout en conservant les param\u00e8tres fondamentaux du Doom (lenteur et lourdeur) et du gothique (m\u00e9lancolie et noirceur), LAKE OF TEARS fit bouger le cadre en 1997 avec une grosse injection de psych\u00e9d\u00e9lisme \u00e0 l’occasion de \u00ab A Crimson Cosmos \u00bb. Depuis lors, affranchi des limites propres au Metal, LAKE OF TEARS trace une route personnelle, r\u00e9guli\u00e8rement ponctu\u00e9e d’albums, \u00ab Ominous \u00bb \u00e9tant le dixi\u00e8me de la lign\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Longtemps trio, LAKE OF TEARS est aujourd’hui entre les seules mains du guitariste et chanteur Daniel Brennare, dont l’inspiration s’affiche comme ostensiblement sombre, sinistre et pessimiste. On est bien loin des apports color\u00e9s de \u00ab A Crimson Cosmos \u00bb et de \u00ab The Neonai \u00bb (2002). Fort heureusement, si l’ambiance g\u00e9n\u00e9rale baigne dans les teintes les plus sombres, l’\u00e9criture de Brennare demeure musicalement vari\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
C’est ainsi qu’en ouverture d’album, le mid-tempo carr\u00e9 \u00ab At The Destination \u00bb affiche des vell\u00e9it\u00e9s Rock gothique, baignant dans des arrangements rythmiques Electro : efficace en diable, repr\u00e9sentatif du style de base de LAKE OF TEARS. Cependant, il me semble plus int\u00e9ressant de s’immerger dans la composition suivante, \u00ab In Wait And In Worries \u00bb. Gr\u00e2ce \u00e0 une dur\u00e9e s’approchant des sept minutes, ce titre d\u00e9bute doucement, en mode majoritairement acoustique, avec un chant grave, profond et pos\u00e9. L’intensit\u00e9 rythmique fluctue l\u00e9g\u00e8rement, l’orage enflant cependant dans la derni\u00e8re partie du morceau.<\/p>\n\n\n\n
Par contre, l’orage prend rapidement les commandes du titanesque \u00ab Lost In A Moment \u00bb, monument de Doom majestueux, port\u00e9 par des riffs d’airain, par une basse tendue au possible, par le mart\u00e8lement hi\u00e9ratique de la batterie, par un chant incantatoire \u00e0 mi-chemin entre angoisse et col\u00e8re. Le tout rehauss\u00e9 par des arrangements choraux saisissants. Pour ma part, on tient l\u00e0 l’acm\u00e9 de cet album !<\/p>\n\n\n\n
Pour autant, la suite ne d\u00e9m\u00e9rite pas, entre titres directs et nerveux (\u00ab Ominous 1 \u00bb, \u00ab The End Of This World \u00bb), langueurs m\u00e9lancoliques (\u00ab Cosmic Sailor \u00bb, \u00ab Ominous 2 \u00bb, \u00ab In Gloom \u00bb en cl\u00f4ture d’album), voire alternance des deux facettes (\u00ab One Without Dreams \u00bb). C’est tr\u00e8s bien r\u00e9alis\u00e9, interpr\u00e9t\u00e9 avec conviction et nuance, produit de mani\u00e8re puissante et claire, avec un rendu suffisamment organique pour mettre en relief les tournures tortur\u00e9es \u00e0 l’oeuvre ici.<\/p>\n\n\n\n