De Hongrie nous arrive FADED REMEMBRANCE, soit un projet ambitieux men\u00e9 par une seule et m\u00eame personne, Tamas Geza Albert. Trois disques ont d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00ab The Blessing Of Downfall \u00bb : \u00ab Age Of Emptiness \u00bb (2021, sorti en autoproduction), \u00ab Delusion of Silence \u00bb (2023, toujours en autoproduction) et \u00ab Dying Age \u00bb (2024, Bitume). Rien qu\u2019en lisant les titres des albums, on comprend que l\u2019on va \u00eatre confront\u00e9 aux aspects les plus sombres de l\u2019Humanit\u00e9 ! Le fait est que, pour v\u00e9hiculer cette vision d\u00e9prim\u00e9e, notre homme-orchestre a opt\u00e9 pour un Doom Death fortement inspir\u00e9 par les pionniers de ce sous-genre, comprendre PARADISE LOST (des d\u00e9buts), MY DYING BRIDE, ANATHEMA (des d\u00e9buts). D\u2019autres influences sont cit\u00e9es dans la biographie : DEATH et CARCASS (sans que cela colore le moins du monde la musique concern\u00e9e), CATHEDRAL, SEAR BLISS, CELTIC FROST, MOONSPELL (influences qui colorent effectivement une partie du r\u00e9pertoire)\u2026<\/p>\n\n\n\n
En effet, les grands marqueurs du Doom Death sont bel et bien pr\u00e9sents. Les tempos sont lents, les rythmiques pesantes, avec des riffs tour \u00e0 tour \u00e9crasants et m\u00e9lancoliques. Cependant, Tamas a peaufin\u00e9 sa version du sous-genre, et ce, \u00e0 plusieurs niveaux.<\/p>\n\n\n\n
Au niveau de chant tout d\u2019abord. Refusant ostensiblement les traditionnels vocaux caverneux et graves, il opte pour un registre m\u00e9dium, nettement articul\u00e9, l\u00e9g\u00e8rement rauque et, surtout, relativement agressif. De temps \u00e0 autre, des passages en voix claire viennent apporter un contraste bienvenu.<\/p>\n\n\n\n
Au niveau de l\u2019instrumentation, plusieurs ingr\u00e9dients viennent enrichir la base Doom Death. Des guitares en son clair tout d\u2019abord, qui introduisent un effet subtil, en contrepoint des riffs lourds. Des arrangements de synth\u00e9tiseur ensuite, avec un rendu atmosph\u00e9rique, fantomatique et romantique. De surcro\u00eet, le jeu de batterie est sensiblement plus riche que la simple ponctuation des temps. Plus original, \u00e0 de multiples reprises, on entend des arrangements de cuivres (trompette et trombone) qui introduisent une dimension imposante et majestueuse, \u00e0 l\u2019instar de ce que CELTIC FROST produisit en son temps sur \u00ab To Mega Therion \u00bb (1985).<\/p>\n\n\n\n
Qui plus est, la majorit\u00e9 des compositions affiche des dur\u00e9es raisonnables (sauf le titre \u00e9ponyme qui franchit le cap des sept minutes), ce qui contraint \u00e0 resserrer le propos, avec \u00e0 la cl\u00e9 des passages accrocheurs.<\/p>\n\n\n\n
Cerise sur le g\u00e2teau, la production demeure relativement brute, le mixage se chargeant de donner de la clart\u00e9 et de la profondeur \u00e0 l\u2019ensemble. Le r\u00e9sultat final ne manque pas de charme et force le respect, s\u2019agissant de l\u2019\u0153uvre d\u2019un seul homme.<\/p>\n\n\n\n