Depuis sa formation en 2007, ce groupe grenoblois a d\u00e9cid\u00e9 de plonger son Heavy Metal \u00e0 tendance progressive dans un univers relevant de la religion \u00e9gyptienne antique. Il faut dire que toute formation f\u00e9rue d\u2019Histoire ne peut ignorer une civilisation pluri centenaire, qui plus est esth\u00e9tiquement marquante. Or, du nom du groupe aux paroles des chansons et \u00e0 l\u2019illustration de pochette, AMON SETIS accouche de son quatri\u00e8me album, troisi\u00e8me d\u2019un concept qui court sur plusieurs albums. Le fait est que, en sus des visuels et des paroles, l\u2019Egypte antique r\u00e8gne en ma\u00eetresse sur cet album. Bien que quatri\u00e8me, \u00ab Part III \u2013 Dawn Of An Apocalyptic World \u00bb est, comme son titre l\u2019indique le troisi\u00e8me r\u00e9cit qui vient enrichir une discographie cons\u00e9quente : \u00ab Part I \u2013 The Prophecy \u00bb (2011), \u00ab Part II \u2013 The Final Struggle \u00bb (2014) et \u00ab Part 0 \u2013 The Queen With Golden Hair \u00bb (2020).<\/p>\n\n\n\n
Musicalement, AMON SETHIS ma\u00eetrise \u00e0 la perfection tous les codes du Heavy Metal traditionnel, ainsi que ceux du Metal progressif. Aucune composition n\u2019affiche de dur\u00e9e extravagante puisque les titres s\u2019\u00e9tagent entre trois et plus de cinq minutes, seule \u00ab Lord Of The Dark Waters \u00bb culminant \u00e0 6\u201940. Pour autant, chacune d\u2019entre elles fourmillent de breaks, de variations d\u2019ambiances et de rythmes, avec un recours \u00e0 la guitare acoustique et \u00e0 des arrangements de claviers au rendu cin\u00e9matographique (Benjamin Naire aux commandes).<\/p>\n\n\n\n
On pourrait craindre un effet de trop plein, mais il n\u2019en est rien. Tout d\u2019abord parce que le groupe prend toujours soin de lester chaque s\u00e9quence d\u2019un effet m\u00e9lodique attractif et\/ou d\u2019une accroche rythmique performante. La trame rythmique se trouve men\u00e9e d\u2019une main de ma\u00eetre par un batteur au jeu puissant et tr\u00e8s mobile (le surnomm\u00e9 Bigballs au service), renforc\u00e9e par une basse aux lignes agiles et nerveuses (La\u00ebtitia Bertrand). Sur ce canevas exigeant, les guitares d\u2019Andrea Ricci s\u2019en donnent \u00e0 c\u0153ur joie, alternant des riffs ac\u00e9r\u00e9s, parfois l\u00e2ch\u00e9s en rafales, des passages acoustiques ou en son clair, et des solos ac\u00e9r\u00e9s, techniques mais toujours m\u00e9lodiques. Un vrai festin qui m\u2019\u00e9voque les tout d\u00e9buts de QUEENSR\u00ffCHE et de FATES WARNING, c\u2019est dire.<\/p>\n\n\n\n
Reste \u00e0 saluer la performance du chanteur Julien Tournoud qui se montre \u00e0 la hauteur, avec son timbre m\u00e9dium, capable de monter dans les aigus ou de se crisper, toutes ces variations contribuant \u00e0 dynamiser et \u00e0 dramatiser le tout. Soulignons au passage des arrangements choraux aussi ponctuels que somptueux.<\/p>\n\n\n\n
Tout \u00e0 fait conquis par cet album (au point d\u2019avoir achet\u00e9 les trois disques pr\u00e9c\u00e9dents via Bandcamp, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 faire de m\u00eame), j\u2019apporte toutefois une remarque critique. Les pochettes des \u00ab Part I \u00bb et \u00ab II \u00bb proposaient un rendu franchement amateur, l\u00e0 o\u00f9 celle de la Part 0 tranchait par sa composition fouill\u00e9e et puissante. Avec \u00ab Part III \u00bb, on revient \u00e0 un visuel amateur, quoiqu\u2019\u00e9vocateur. L\u2019essentiel demeurant la musique, je recommande fortement l\u2019\u00e9coute et l\u2019achat de cet album haut en couleurs et riche en \u00e9motions dramatiques.<\/p>\n\n\n\n