Situ\u00e9s aux confins nord-est de la vieille Europe et longtemps engloutis dans les sph\u00e8res russes, puis sovi\u00e9tiques, les trois pays baltes \u2013 Lituanie, Estonie et Lettonie \u2013 demeurent singuli\u00e8rement m\u00e9connus de par chez nous. On ignore notamment qu\u2019ils furent parmi les derniers \u00e0 \u00ab adopter \u00bb le christianisme, souvent en succombant \u00e0 la force, voire \u00e0 la brutalit\u00e9 pure. Dans son ensemble, la Lituanie fut consid\u00e9r\u00e9e comme convertie au XIV\u00e8me si\u00e8cle, la tribu des Samogitiens r\u00e9sistant jusqu\u2019au si\u00e8cle suivant. Rien d\u2019\u00e9tonnant en somme \u00e0 ce que VELIU NAMAI (la maison de l\u2019\u00e2me) soit ostensiblement d\u00e9di\u00e9 au paganisme.<\/p>\n\n\n\n
Fond\u00e9 \u00e0 Prague (capitale de la Mittel Europa, magique et f\u00e9conde s\u2019il en est) en 2006 par Julius Mit\u0117, ce projet a produit trois albums avant \u00ab Alkai \u00bb : \u00ab Pasiklyde \u00bb (2009), \u00ab Laumi\u0173 \u0160okis \u00bb (2016) et \u00ab K\u00farir \u00bb (2018). Si VELIU NAMAI plonge son inspiration et ses ambiances dans le substrat pa\u00efen baltique, le projet n\u2019en est pas moins ancr\u00e9 dans la modernit\u00e9 quant \u00e0 sa r\u00e9alisation. Certes, des instruments acoustiques traditionnels sont pr\u00e9sents. Oui, les motifs rythmiques et m\u00e9lodiques se font plus souvent qu\u2019\u00e0 leur tour obs\u00e9dants, propres \u00e0 conduire vers la transe. Il n\u2019emp\u00eache que les claviers s\u2019av\u00e8rent omnipr\u00e9sents, quand bien m\u00eame leurs sonorit\u00e9s \u00e9voquent davantage le DEAD CAN DANCE, mais aussi le VANGELIS, des ann\u00e9es 80 que les banques de son ultra-l\u00e9ch\u00e9es actuelles. Les sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques sont \u00e9galement sollicit\u00e9es, notamment sur le plan rythmique.<\/p>\n\n\n\n
Cette alliance \u2013 essentiellement instrumentale \u2013 d\u2019un substrat traditionnel et d\u2019apports modernes, quoique volontairement dat\u00e9s, n\u2019emp\u00eachent en rien le d\u00e9veloppement d\u2019ambiances rituelles, \u00e0 base de motifs rythmiques, parfois m\u00e9lodiques, r\u00e9p\u00e9titifs et \u00e9volutifs. VELIU NAMAI ne pr\u00e9tend pas reconstituer une musique rituelle d\u2019\u00e9poque, mais parvient \u00e0 cr\u00e9er des plages \u00e9vocatrices de paysages sylvestres, de rivages baltiques et d\u2019\u00e9chappatoires chamaniques. Le r\u00e9sultat est coh\u00e9rent, sensible et vari\u00e9, occasionnellement parcouru par des pulsions Metal, comme sur le r\u00eaveur Nott, soudainement travers\u00e9 par une batterie en mode Black Metal, avec quelques riffs de guitare aust\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n
En marge des genres balis\u00e9s, VELIU NAMAI produit un univers \u00e9vocateur et coh\u00e9rent, qui gagne \u00e0 \u00eatre explor\u00e9, au prix d\u2019une immersion totale.<\/p>\n\n\n\n