Le HERON dont il va \u00eatre question est canadien et ne doit pas \u00eatre confondu avec le combo am\u00e9ricain de Black Metal, parfait homonyme. Form\u00e9 en 2014 \u00e0 Vancouver, le combo a sorti en 2014 son premier album, \u00ab A Low Winter\u2019s Sun \u00bb, qui fut pour moi l\u2019occasion de d\u00e9couvrir son Doom Sludge pour le moins hostile et bitumineux. En 2020, le second album, \u00ab Time Immemorial \u00bb, faisait honneur \u00e0 son pr\u00e9d\u00e9cesseur. Sans rien renier de ses all\u00e9geances fondamentales \u2013 la pesanteur du Doom, l\u2019\u00e9paisseur et la crasse du Sludge, les d\u00e9chirements Post Hardcore et Post Metal -, HERON accomplit avec \u00ab Empires Of Ash \u00bb un pas en avant et le quartette d\u00e9montre sa volont\u00e9 de faire \u00e9voluer sa formule.<\/p>\n\n\n\n
Passons tout d\u2019abord en revue les \u00e9l\u00e9ments qui garantissent une permanence. Les riffs de guitare conservent un aspect monolithique, avec un rendu crasseux et malsain : clairement, l\u2019ambiance en la mati\u00e8re se veut totalement primitive ! S\u2019il sait se montrer tout aussi intraitable, le batteur Bina Mendozza parvient \u00e0 introduire un groove massif qui permet ponctuellement d\u2019\u00e9viter un rendu trop monolithique, avec notamment un jeu de cymbales vari\u00e9 et fin, des contretemps savamment distill\u00e9s.
Et puis, on retrouve encore et toujours les vocaux prodigu\u00e9s par Jamie Stilborn. C\u2019est bien simple, on \u00e9volue dans des expressions tellement extr\u00eames, qu\u2019on a envie d\u2019adresser d\u2019office le bonhomme dans le service de psychiatrie d\u2019urgence le plus proche !!! Il \u00e9ructe, il grogne, il crisse, exprimant tour \u00e0 tour agressivit\u00e9, d\u00e9mence, tourment et douleur. Un vrai festival de d\u00e9viances, qui \u00e9voque autant certains vocaux chez des groupes affili\u00e9s au Sludge (ACID BATH, GRIEF ou bien s\u00fbr EYEHATEGOD), mais \u00e9galement le Black Metal ou le Post Hardcore. Qu\u2019on appr\u00e9cie ou pas, il faut saluer une performance authentiquement d\u00e9rang\u00e9e et d\u00e9rangeante !<\/p>\n\n\n\n
Pour ce qui est des \u00e9l\u00e9ments qui actent une \u00e9volution, il faut prendre en compte des s\u00e9quences plus a\u00e9r\u00e9es (avec espacement des riffs), voire parfois carr\u00e9ment m\u00e9lodiques. Ainsi en va-t-il de l\u2019introduction du long \u00ab The Middle Distance \u00bb, tr\u00e8s d\u00e9pouill\u00e9e, avant que n\u2019intervienne pendant trois minutes une intensit\u00e9 dos\u00e9e, un orage rampant tout au long du reste de cette pi\u00e8ce presqu\u2019atmosph\u00e9rique. Dispositif analogue sur un autre morceau long, \u00ab Hauntology \u00bb, qui s\u2019ouvre sur un motif de guitare limpide et lancinant, ce durant plus de 2\u201930. Mais c\u2019est bel et bien le titre de cl\u00f4ture, le relativement concis \u00ab Dead Eyes \u00bb qui ach\u00e8ve de surprendre. Anim\u00e9 par une batterie toute en tension subtilement dos\u00e9e, le morceau renvoie \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan les habituels riffs grondants pour privil\u00e9gier des motifs de guitare simples, en son clair, avec pas mal d\u2019\u00e9cho. Dans un tel contexte, le chant, toujours aussi maladif, cr\u00e9e un contraste, l\u00e0 o\u00f9 ailleurs il renforce le caract\u00e8re fonci\u00e8rement malsain du style HERON.<\/p>\n\n\n\n