Dans les ann\u00e9es 70, les termes Hard Rock et Heavy Metal ne se trouvaient pas aussi strictement assign\u00e9s que de nos jours. Certes, il \u00e9tait admis que LED ZEPPELIN, DEEP PRUPLE ou AEROSMITH pratiquaient du Hard Rock, du fait de racines Rock, Blues et Boogie plus ou moins notables. Certes derechef, le style lourd et \u00e9pais de BLACK SABBATH repr\u00e9sentait le Heavy Metal. Mais pour nombre de cas ais\u00e9s \u00e0 classer, combien de groupes prenaient \u00e0 la fois leurs distances avec le Blues et le Boogie, sans pour autant adopter les lourdeurs v\u00e9n\u00e9neuses de BLACK SABBATH ? Un demi-si\u00e8cle plus tard, de jeunes formations mettent sciemment \u00e0 profit cette zone de gris pour se distinguer. Avant de se rebaptiser SPELLBOOK et de publier en 2020 un premier album, baptis\u00e9 \u00ab Magick & Mischief \u00bb, ce quartette originaire de Pennsylvanie s\u2019appelait WITCH HAZEL et avait confidentiellement commis deux albums (\u00ab Forsaken Remedies \u00bb, 2012, et \u00ab Otherwordly \u00bb, 2018). Plus qu\u2019un simple second album d\u2019un jeune groupe, \u00ab Deadly Charms \u00bb est bel et bien le quatri\u00e8me opus de d\u00e9sormais v\u00e9t\u00e9rans.<\/p>\n\n\n\n
Assertion confirm\u00e9e par le savoir-faire dont font preuve les quatre musiciens et leur chanteur. Du c\u00f4t\u00e9 de la section rythmique, nous tenons un batteur \u2013 Mick Zinn – nerveux au possible et toujours en mouvement, ainsi qu\u2019un bassiste \u2013 Seibert LOWE Jr – qui d\u00e9bite des lignes m\u00e9talliques et \u00e9paisses, les deux ayant parfaitement retenu les le\u00e7ons des meilleurs sections rythmiques des 70\u2019s : souplesse et muscle ! Du c\u00f4t\u00e9 des deux guitaristes, j\u2019ai nomm\u00e9 les sieurs Les Yarde et Patrick \u00ab Patty \u00bb (Patou pour les intimes), on sait certes l\u00e2cher des riffs de teignes, mais on s\u2019illustre avant tout dans des plans jumeaux que n\u2019aurait pas reni\u00e9s THIN LIZZY. Sans oublier de se montrer d\u00e9licat dans les moments les plus m\u00e9lodiques. Quant au chanteur Nate Tyson, il poss\u00e8de tous les atouts d\u2019un bon chanteur de Hard et de Heavy m\u00e9lodique, avec juste ce qu\u2019il faut de versatilit\u00e9. Vibrant, charmeur ou hargneux, registre m\u00e9dium ou pouss\u00e9es plus hautes, l\u2019homme sonne juste en toutes circonstances, sachant s\u2019adapter aux caract\u00e9ristiques de chaque s\u00e9quence.<\/p>\n\n\n\n
Outre ces qualit\u00e9s d\u2019interpr\u00e9tation individuelle et collective, il faut reconna\u00eetre que l\u2019int\u00e9r\u00eat de \u00ab Deadly Charms \u00bb r\u00e9side \u00e9galement dans la diversit\u00e9 des compositions, laquelle repose sur une razzia tous azimuts des diff\u00e9rents sous-genres du Rock plus ou moins \u00e9nerv\u00e9s des ann\u00e9es 70. Apr\u00e8s une introduction lente et bas\u00e9e sur un riff de mammouth typiquement sabbathien, \u00ab Night Of The Doppelganger \u00bb, avant d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer fort nerveusement, avec rythmique et riffs endiabl\u00e9s (en mode \u00ab Highway Star \u00bb de DEEP PURPLE, sous perfusion de caf\u00e9ine). \u00ab The Witch Of Riley Creek \u00bb poss\u00e8de toutes les qualit\u00e9s d\u2019un Hard groovy, mid-tempo suggestif et mena\u00e7ant.
\u00ab Remeyer\u2019s Hollow \u00bb constitue une splendide prolongation de ce qui fit BLACK SABBATH \u00e0 l\u2019\u00e9poque de \u00ab Sabbath Bloody Sabbath \u00bb, les plans de guitares jumelles \u00e0 la THIN LIZZY en sus. Introduit et conclus par une m\u00e9lop\u00e9e f\u00e9minine, le lent et sinueux \u00ab Her Spectral Armies \u00bb comporte \u00e0 la fois un riff majestueux de premi\u00e8re cat\u00e9gorie, de g\u00e9n\u00e9reux passages m\u00e9lodiques \u00e9l\u00e9giaques (en mode ballade Heavy). Et ce petit riff ent\u00eatant qui \u00e9lectrise le mid-tempo vicieux \u00ab Pandemonium \u00bb, alternant avec des riffs plus imp\u00e9rieux, voil\u00e0 un parfait exercice de style de Hard Rock, tel que savait le pratiquer avec maestria Ted NUGENT \u00e0 ses d\u00e9buts. Le mid-tempo \u00ab Goddess \u00bb se base essentiellement sur une rythmique saccad\u00e9e, des m\u00e9lodies concises de guitares jumelles et un chant haut perch\u00e9, prodigue de m\u00e9lodies accrocheuses.
Et que penser de \u00ab Out For Blood \u00bb, splendeur m\u00e9lodique qui d\u00e9bute de mani\u00e8re a\u00e9rienne, avec des lignes vocales haut perch\u00e9es harmonis\u00e9es (serions-nous chez BOSTON ?), avant qu\u2019une intensit\u00e9 \u00e9lectrique ne s\u2019installe au gr\u00e9 d\u2019une acc\u00e9l\u00e9ration sous contr\u00f4le, sans qu\u2019on ne perde rien d\u2019une richesse m\u00e9lodique quasi-Pop ?<\/p>\n\n\n\n
Magnifiquement mis en forme par une production vivante (vintage pour la prise de son) et par un mixage (privil\u00e9giant les impacts clairs et la nettet\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale, permettant une juste exposition de chaque \u00e9l\u00e9ment), cet album poss\u00e8de un charme irr\u00e9sistible qui en justifie l\u2019acquisition. Ex\u00e9cution !<\/p>\n\n\n\n