Comme beaucoup, j\u2019ai d\u00e9couvert ACID KING en 1999, \u00e0 l\u2019occasion de la sortie de son second album, le culte \u00ab Busse Woods \u00bb, initialement sorti sur le mythique et regrett\u00e9 label Man\u2019s Ruin records. Ce disque essentiel faisait suite \u00e0 un premier opus plus confidentiel, \u00ab Zoroaster \u00bb (1995) et fut suivi en 2005) par \u00ab III \u00bb. Et puis, plus rien. Il fallut patienter jusqu\u2019en 2015 pour d\u00e9couvrir \u2013 un peu par surprise, tant on ne l\u2019esp\u00e9rait plus ! \u2013 le quatri\u00e8me opus, baptis\u00e9 \u00ab Middle Of Nowhere, Center Of Everywhere \u00bb. Pas vraiment adepte de la productivit\u00e9, ACID KING n\u2019a depuis pas fait bouger son compteur discographique, du moins en termes d\u2019albums studio.<\/p>\n\n\n\n
Histoire de moins se ronger les ongles, on est plut\u00f4t content de pouvoir quelque peu patienter avec cette tardive (onze ans apr\u00e8s la commission des faits !) \u00e9dition de la prestation du groupe au festival Roadburn (Tilbourg, Pays Bas), dans son \u00e9dition de 2011, plus pr\u00e9cis\u00e9ment le jeudi 14 avril, sur la sc\u00e8ne principale. Au programme, sept titres pour plus de trois quarts d\u2019heure de Stoner Doom aplatissant : \u00ab Zoroaster \u00bb n\u2019\u00e9tant pas repr\u00e9sent\u00e9, \u00ab Busse Woods \u00bb et \u00ab III \u00bb se taillent la part du lion avec trois morceaux chacun, l\u2019excellent \u00ab Middle Of Nowhere, Center Of Everywhere \u00bb se contentant d\u2019un unique t\u00e9moignage avec l\u2019\u00e9pais et hypnotique \u00ab Coming Down From Outer Space \u00bb.
En entendant cette prestation, on constate d\u2019une part la grande coh\u00e9rence stylistique du r\u00e9pertoire \u2013 l\u2019\u00e9paisseur et le psych\u00e9d\u00e9lisme du Stoner, augment\u00e9 de la pesanteur impitoyable du Doom Metal -, d\u2019autre part la parfaite ma\u00eetrise du trio de musiciens. En premier, honneur \u00e0 la Reine, la guitariste et chanteuse Lori S d\u00e9coche sans coup f\u00e9rir des riffs velus comme une mygale (\u00e0 faire fr\u00e9mir le ma\u00eetre Tony Iommi en personne !), prodiguant quelques incises de blues d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9 en mode solo, le tout dans un d\u00e9luge d\u2019\u00e9paisse saturation. A contrario, elle prodigue des vocaux on ne peut plus clairs, dans un registre m\u00e9dium. Seulement, elle adopte une diction lentement articul\u00e9e, lancinante, un timbre un peu atone, qui donne l\u2019impression qu\u2019elle chante sous l\u2019emprise de barbituriques !
A l\u2019\u00e9poque de la prestation au Roadburn, elle \u00e9tait second\u00e9e par le bassiste Mark Lamb, d\u00e9biteur infatigable de lignes \u00e9paisses et m\u00e9talliques, et par le batteur Joey Osbourne (cela ne s\u2019invente pas !) qui frappe certes comme une brute, mais prend bien soin de multiplier les contretemps, les roulements et les sollicitations continues des cymbales afin d\u2019animer cet ensemble monolithique. Nul doute que, ce jour de 2011, les trois d\u2019ACID KING assur\u00e8rent comme des bestiaux, ainsi qu\u2019en t\u00e9moignent les r\u00e9actions enthousiastes du public.<\/p>\n\n\n\n
Cela dit, une dimension vient g\u00e2cher ce qu\u2019on devine avoir \u00e9t\u00e9 une prestation sc\u00e9nique ma\u00eetris\u00e9e et vibrante : le son ! S\u2019agissant d\u2019un enregistrement sur le vif, n\u2019ayant pas donn\u00e9 lieu \u00e0 des tripatouillages post\u00e9rieurs en studio, on peut admettre un rendu brut, qui sied objectivement au propos musical d\u2019ACID KING. Par contre, le mixage s\u2019av\u00e8re d\u00e9ficient, en ce sens qu\u2019il semble met tous les instruments et le chant au m\u00eame niveau, le spectre sonore s\u2019en trouvant forc\u00e9ment satur\u00e9. Ce qui nous fait vibrer dans le contexte d\u2019un concert (une certaine confusion au plein c\u0153ur de l\u2019action) devient davantage r\u00e9dhibitoire une fois restitu\u00e9 via une archive (ben oui, la captation d\u2019un concert devient de facto une archive, non mais all\u00f4 quoi ?!). Ici, il se trouve que les fr\u00e9quences les plus hautes saturent un maximum. Ce n\u2019est pas g\u00eanant quand il s\u2019agit de la guitare partant dans un solo nativement sursatur\u00e9. Par contre, le rendu des cymbales fait carr\u00e9ment vriller les nerfs ! Cela pourrait appara\u00eetre comme anecdotique, mais je vous jure que cette restitution plate, crasseuse, envahissante du jeu de cymbales d\u2019un batteur qu\u2019on constate puissant, mais aussi diversifi\u00e9 dans son jeu, s\u2019av\u00e8re un v\u00e9ritable parasite. Pas assez pour discr\u00e9diter l\u2019\u00e9dition de ce concert, mais suffisamment pour lui octroyer le statut de bon enregistrement pirate. Un comble, pour une \u00e9dition officielle !<\/p>\n\n\n\n
Bon, Lori, ch\u00e8re amie, merci pour l\u2019amuse-gueule, mais \u00e0 quand un cinqui\u00e8me album studio ? Par ailleurs, je n\u2019ai jamais bien compris pourquoi tu avais baptis\u00e9 ton groupe ACID KING, plut\u00f4t qu\u2019ACID QUEEN\u2026<\/p>\n\n\n\n